
La 9a edició de la Formentera Fotogràfica, prevista per a aquest mes de maig, passarà a celebrar-se entre el 8 i el 12 d'octubre.
Cristina de
Middel, Miss
Beige,
Sofía Moro i Fernando
Maquieira compartiran escenari a
Formentera junt amb altres referents del món de la fotografia i la cultura visual
contemporànies. L'organització del festival anunciarà aviat més detalls sobre la
programació, el període d'inscripció, el preu i els descomptes per a residents, entre
altres promocions. Ara de moment ja es coneixen qui seran 6 dels ponents.
Ponents
Cristina De Middel és una fotògrafa espanyola associada de l'agència
Magnum desde
2017. Investiga l'ambigua relació que té la fotografia amb la veritat, qüestionant els
estereotips que porten a difuminar la frontera entre la realitat i la ficció. Després de
10
anys com a fotoperiodista i com a fotògrafa humanitària, De
Middel publica l'aclamada
sèrie
The Afronauts el 2012. Des de llavors ha produït més de 13 projectes i publicacions i
ha rebut reconeixements com l'
Infintiny Award de
l ICP a
NYC el 2012, o el Premi Nacional
de Fotografia el 2017
.El seu
traball s'ha mostrat a més de 50 exposicions
internacionalment, i forma part de col·leccions com la
Tate Modern o la
National Gallery
de
Victoria.
Ana Esmith és una periodista,
performer i instagramer madrilenya coneguda rere el nom
de
Miss Beige.
Esmith va estudiar Art Dramàtic a Londres, on va residir i treballar a
l'escena londinenca com a creadora i directora durant més de
15 anys. La seva formació
periodística i artística s'uneixen de la mà dins el camp de la performance amb Miss
Beige,
la seva primera exploració en un treball no verbal. Els rituals de l'aparença, l'estètica de
l'artifici i la reflexió sobre el gènere formen part del rerefons conceptual del seu treball on
allibera la imatge de la feminitat entesa com a construcció cultural basada en convencions
arbitràries, imposades al llarg dels segles.
Sofía Moro és una fotògrafa freelance especialitzada en el retrat editorial. És
col·laboradora habitual de les revistes Vanity Fair i El País
Semanal, on ha publicat més
d'un centenar de retrats i més de 20 reportatges de portada. Paral·lelament desenvolupa
projectes més personals
entorn als Dret Humans com és el cas del llibre ¿
Quién merece
morir? (2018) o l'exposició
Cuidadoras (
PhotoEspaña 2020). El 2010 va guanyar el primer
premi del concurs Foto-Nikon, dins la categoria de retrat, i el 2019 va resultar finalista en
el concurs internacional
LensCulture portraits awards.
Fernando Maquieira és un músic i fotògraf espanyol especialitzat en fotografia d'art i
arquitectura. Entre les seves múltiples publicacions cal destacar la Guia nocturna de
Museus, on planteja una nova mirada museística sota la influència de la nit i l'absència de
llum. També adquireix rellevància el seu llibre
Alucinosis(2018) inspirat en unes
diapositives de viatges que tenia guardades en
caixes de cartó, i que va trobar anys
després plenes de fongs i
bactèries degut a la humitat. Un estudi sobre l'atzar i el pas del
temps ple de colors i formes psicodèliques que es va poder veure en format exposició
durant la passada edició del festival Revela't (2019)
Jon Cazenave és economista i artista visual. La seva aproximació a la fotografia parteix
d'una perspectiva antropològica de caràcter íntim per després desenvolupar un llenguatge
que incorpora signes i símbols ancestrals a la creació contemporània. Autor auster,
silenciós, intens i sintètic, utilitza un procés basat en la recerca del coneixement a través
del qüestionament introspectiu on la seva darrera finalitat és una millor comprensió del
context que l'envolta. De 2007 a 2019 treballa en un projecte a llarg termini anomenat
Galerna que publica el 2020 de la mà de l'emblemàtica editorial
Éditions Xavier Barral i
Dalpine.
Glòria Oyarzabal és una artista visual i fotògrafa, llicenciada en Belles Arts,
programadora i cofundadora de la Sala de Cinema Independent "
La Enana Marrón"
(Madrid, 1999-1909), diversifica la seva activitat professional entre el cinema, la fotografia i l'ensenyament. Viu
3 anys a Mali desenvolupant el seu interès per a la construcció de
l'imaginari africà, els processos de colonització / descolonització, les noves tàctiques de
colonialisme i les diverses veus al voltant dels feminismes africans. En 2017 realitza la
residència artística
Ranchito Escorxador Nigèria a Sud-àfrica entre Madrid i Art
House
Foundation Lagos (Nigèria) que li permet desenvolupar la seva investigació sobre la
colonització del concepte de dona. Entre els molts reconeixements que ha rebut destaca
el Aperture Paris
Photo Best Photobook of the Year Award 2020.
Formentera Fotogràfica és fotografia en família. Un espai de coneixement, reflexió i
creació col·lectiva a través de sessions pràctiques i teòriques en format reduït conduïdes
per grans noms de la fotografia contemporània. El festival està dirigit a professionals,
estudiants
i/o aficionats de la imatge amb ganes d'intercanviar experiències de tu a tu amb
tots els agents del sector en un entorn idoni com Formentera
Des de 2013 el Formentera Fotogràfica ha comptat amb la presència de 75 fotògrafes i
fotògrafs de referència com
Alberto García Alix, Martin
Parr, Joan
Fontcuberta, Isabel
Muñoz,
Donna Ferrato,
Eugenio Recuenco,
Chema Madoz, Joana
Biarnés,
Colita, Manuel
Outumuro, Samuel Aranda,
Gervasio Sánchez,
Antoine d'
Agata, Manel
Esclusa, Tino
Soriano,
Carlos Pérez Siquier i Cristina
García Rodero, entre d'altres.